残疾人文化艺术作品展走进故宫

xinwen.mobi · 发表于 2025-11-22 15:24:30

红墙里的奇迹：这群人用手艺让故宫“破防”了
冬天的故宫，本该是旅游淡季。但最近，红墙下一间特殊的展馆里，却挤满了人。

人们围在玻璃柜前，使劲揉眼睛。

“这……这真的是用手编出来的？”

展柜里，一只六角眼的穿丝编《景上添花》摆件，经纬线细得像头发丝，严丝合缝。旁边，一套“土布汉服”静静立着，粗犷的布料搭配精致的盘扣，硬是把现代审美和古代气质揉在了一起。

更绝的是一尊玉雕《八仙祝寿》。八位神仙衣袂飘飘，胡须、手指、甚至眼神里的笑意，都被刻得清清楚楚。

如果不是标签上那行小字，没人会把眼前这些宝贝和“残疾人”三个字联系在一起。

把不可能，变成“不，可能”
走进故宫文创融合馆，最先注意到的是 “安静”。

这种安静，是因为创作者中很多人听不见。

54件展品，全部出自上海残疾人之手。有听力障碍的、有肢体残疾的、甚至有智力障碍的创作者。他们听不见喝彩，也听不见指导老师的唠叨，只能死死盯着师傅的手势，一盯就是几个小时。

有个细节特别戳人。现场有个直径不到1厘米的绣球耳饰，小到得拿放大镜才能看清花纹。没人知道创作者是用什么姿势、花了多长时间，才把这一厘米的美丽挂在耳边。

一位叫徐翠艳的残疾人艺术家说，竹编这门手艺，不仅让她活出了尊严，还让她能去云南教更多残疾人。以前是被人帮，现在是帮别人。

故宫里的“神仙打架”
这其实是故宫办的一个系列展。上海人刚撤展，江西人又杀过来了。

2026年2月，江西的残疾人带着93件瓷器进了故宫。现场表演最震撼。一个叫许志阳的小伙子，双臂夹着画笔，在瓷盘上勾线。荷叶的经络、牡丹的花瓣，一笔一画，稳得像机器打印。

有人问他怎么练的。他笑笑，没说。

但所有人都看见了——那支笔，是用残臂“夹”出来的。每一笔，都是身体和意志的拔河。

还有个叫黄鸣秋的听障师傅，画了一套《斗彩婴戏兔纹盖碗》。青花配彩瓷，颜色明快得能飞起来。无声的世界里，他把所有热闹都画进了瓷器里。

青海的高原“硬货”也来了
再往前推，2025年底，青海人抬着70多件“硬货”进了宫。

为啥说硬？因为那全是高原上的东西——青绣、藏绣、皮雕、唐卡。

青海是啥地方？三江源头，空气稀薄，交通不便。可那里的残疾人硬是用皮雕刻出了牦牛的野性，用唐卡画出了雪山的圣洁。那些作品摆在故宫的金瓦红墙下，一点都不怯场，反而有种高原独有的粗粝和生命力。

这不是同情，是实力碾压
有个细节特有意思。

每次展览，主办方都要搞个“赠送作品”环节。残疾人代表亲手把自己的作品送给故宫收藏。这可不是走形式。能被故宫收藏，那是手艺人的顶级荣耀。哪怕四肢不便、哪怕听不见看不见，只要作品够硬，紫禁城就给它留个位置。

现场参观的人，起初可能带着怜悯进来，最后全是竖着大拇指出去。

一位观众站在那套“土布汉服”前看了半天，最后憋出一句话：“这才是真正的国潮。”

手艺背后，是饭碗
千万别以为这只是“搞艺术”。背后全是实打实的饭碗。

江西那位许志阳，靠画画不仅养活自己，还带出一个12人的画社。景德镇甚至有专门培训残疾人的陶瓷学校，累计培训了400多号人，毕业的80%都在景德镇干陶瓷，一年能挣6万块。

上海那边更直接，非遗助残机构带着残疾人学竹编、学皮雕，学完了直接接订单。手艺不再是玩物，是养家糊口的本事。

展览墙上印着一句话：“我们都是折翅的天使，只有拥抱才能飞翔。”

六百年故宫，听懂了无声的呐喊
故宫是什么地方？是过去六百年的皇权中心，是明清两代皇帝看歌舞升平的地儿。

可这两年，故宫最火的活动，不是皇帝怎么过年，而是一群残疾人怎么把手艺做到极致。

红墙金瓦见证过太多繁华，但或许从没像现在这样，如此认真地倾听一群特殊手艺人的心跳。

这些作品，或许没有宫廷收藏的金贵，但每一件都带着体温。那是一个人熬过无数个日夜、克服了常人难以想象的困难、把生命的全部热情都倾注在指尖的温度。

故宫很大，大到装得下六百年历史。

故宫也很小，小到终于看见了每一个努力发光的人。

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